Pixar Canadá Cerró sus puertas, más de 100 empleados sin trabajo.

Tras sólo tres años de haber abierto, Pixar Canadá ha cerrado sus puertas dejando así a más de cien personas sin empleo. La portavoz de Disney, Barb Matheson dijo al respecto: “Se tomó la decisión de reorientar las operaciones y los recursos bajo el mismo techo. El personal fue notificado hoy. No son noticias grandiosas, obviamente. Sólo fue una reorientación de los esfuerzos y recursos a la instalación.”

El estudio se dedicaba a básicamente crear cortos con los licencias de Pixar para películas de Disney.

Entre los comentarios del personal se encuentran los del director de cortos, Mark Walsh que sólo comentó en su cuenta de twitter: “Con el corazón roto”. También está el comentario del animador Daniel Floyd que escribió: “Sí, apesta. Pero viviremos. Gracias chicos”. O incluso el tweet de Sarah McNair, Directora de recursos humanos de Pixar Canadá: “El día más triste de mi vida laboral. Fue un absoluto placer Pixar Canadá. Estoy tan triste de que esto se acabara pero gracias por todo.” Incluso John Lasseter preguntó con tristeza: “Existe un lugar más bello que Vancouver”.

Es una tristeza ver un estudio tan talentoso ser cerrado tan rápido, dejando a tantas personas sin empleo. Pero Vancouver, además de una bella ciudad (hablo por experiencia propia) también se está convirtiendo en un gran capital de animación no sólo en Canadá sino en Estados Unidos, por lo cual estoy seguro de que esta gente talentosa encontrara empleo fácilmente. Tal vez no tan glamuroso como el de trabajar para Pixar, pero trabajo al final del día.

Fuente:  http://www.cartoonbrew.com/business/breaking-pixar-canada-just-shut-down-100-employees-let-go-89480.html

Cuenta Cuentos (Entrada Personal)

(Alan Moore, uno de mis escritores favoritos)

Siempre me han encantado las historias. Desde chico he visto, leído, escuchado con fascinación historias de todo tipo: comedia, terror, aventuras, drama, históricas, etc. No digo que esto es algo especial, al contrario, es de lo más común, de hecho siento que como especie buscamos narrativas en todo hasta en deportes (como ciertos jugadores van creciendo y vemos su historia desde que no eran deportistas hasta, su gloria final), vamos la mitad de la diversión de ver lucha libre (en cualquier iteración), es ver las ridículas historias que cuentan. Pero mi punto es que este gusto por las historias me llevo a querer crear la mías.

Y es que desde chico con mis juguetes contaba historias, luego me gradué a hacerlos con mis dibujos, después con cómics, también jugué con la prosa y por último, mi mayor reto animación (que al darme cuenta de todos los dibujos que requería un simple segundo de animación, decidí quedarme con los comics por que no conocía a nadie que quisiera animar y en esos tiempos ser animador como profesión parecía como sólo un sueño).

Pero con el tiempo, mientras más escribes te das cada vez más cuenta de técnicas de escritura y empiezas a estudiar seriamente el arte de cómo escribir y analizas las historias que ves/lees/oyes al punto que encuentras fallas en toda historia, pero aprendes que esto es prácticamente imposible de evitar, pues somos humanos y esos errores le dan personalidad a la obra (siempre y cuando no desvíen la trama o el punto a hacer) y cuando crees que has aprendido lo sufiente para hacer una historia decente, ves que todavía hay más y esto sólo continua, pero eso es lo bello de esto, lo bello del proceso. Y quiero seguir escribiendo historias a la par de dibujar, por eso quiero ser animador. Por eso quise ser historietista cuando no creí poder ser animador. Incluso por eso me gusta dibujar, porque cada dibujo cuenta una historia.

Este sólo fue un texto catártico, para recordarme lo mucho que amo escribir, aun cuando me dé flojera hacerlo a veces.

Fuente: Mi mente.

Nostalgia de mis debrayes (Entrada Personal)

Recientemente he sentido en estos días algo de nostalgia en lapsos momentáneos. Creo que esto se debe a grandes cambios recientes en mi vida. He escuchado que la nostalgia es la manera de recordarnos básicamente que seguimos siendo nosotros mismo, aun si ya no vivimos donde antes, frecuentamos a las personas que solíamos hacer, cambiamos de gustos o incluso si ya no tenemos el mismo cuerpo físico que teníamos (cambiamos de células en todo el cuerpo tan regularmente que cada diez años, prácticamente ya no tenemos el mismo cuerpo). Así que cuando cambiamos radicalmente nuestras rutinas y forma de vivir, la nostalgia es una reacción natural, aún si estamos contentos con el rumbo que tome nuestra vida.

Y eso es algo que considero bastante interesante. En algunos casos solíamos ser personas total mente diferentes a un nivel mental (además del físico como ya mencione antes) ¿Cuántas cosas que hacemos hoy en día, ni se le ocurriría al yo de hace diez años? ¡¿estamos dónde queríamos? ¿Por qué me gustaba esa serie tan mala de niño? ¿Por qué no aprecié esta otra comida, persona, momento?

Claro, la nostalgia también tiene su lado malo (como todo); tiende a ser bastante exagerada, haciendo buenas memorias magnificas y la malas horribles; aún si no lo es siempre. Pero es la cosa con las memorias en general; no podemos confiar al cien por ciento en ellas, son sólo representaciones vagas de lo que fue.

Y aún así, sabiendo todo eso, sigo aquí recordando la primera vez que fui a la escuela y a los viejos compañeros y amigos que tuve por toda mi vida… se está volviendo molesto.

Fuente: Mi mente

Pd. video relevante al tema (en ingles):

 

“GRAVITY” LA PELÍCULA DE ALFONSO CUARÓN ES UNA OBRA ANIMADA

Alfonso Cuarón, famoso director mexicano de películas como “Y Tu Mamá También” (2001) y  “Harry Potter y el Prisionero de Azkaban” (2004),  esta pronto a presentar en México su más reciente obra titulada: “Gravity”. Donde protagonizan Sandra Bullock y George Clooney, como astronautas sobrevivientes en una nave dañada.

   Lo interesante de este largometraje es el hecho de que prácticamente se tuvieron que hacer dos películas para la producción de la obra. La primera fue una película totalmente animada al estilo “Pixar”, mientras la segunda integro a los actores con la animación, la cual toma gran parte de la película al punto que lo único real en alguna escenas es sólo la cara de Sandra y el ángulo de la cámara.

Cuarón ha sido bastante abierto respecto al proceso de la película y ha reconocido como la animación es parte fundamental del largometraje, a diferencia de otros directores como James Cameron, que hace unos años trato de disminuir el rol de sus animadores en la película “Avatar”.

En una entrevista con “Wired” contó que parte tomo la animación en su obra:

“Tuvimos que hacer toda la película como una animación al principio. Editamos esa animación, incluso con sonido, sólo para asegurarnos de que el timing funcionara con los efectos de sonido y música.  Y una vez que quedábamos contentos con ella, teníamos que hacer la iluminación de la animación también. Entonces toda esa animación se tradujo en movimientos de cámara y posiciones reales para la iluminación y los actores... Animamos por dos, tal vez dos años y medio antes de empezar a rodar a los actores. Luego rodamos la película, y después los pobres animadores tuvieron que empezar desde cero porque tenían que basar sus animaciones finales en lo que fue rodado. Alguien sugirió que simplemente la  llamáramos ‘Gravity la animación’, pero no creo que podamos, porque hay una buena cantidad de live action. Y fue un trabajo muy duro para los animadores. Después de todo, aprendes a dibujar a partir de dos elementos principales: horizontes y peso”.

Es bueno ver como el proceso de una película va evolucionando y como la animación toma cada vez un rol más importante en el medio (al menos se le reconoce más). Así como darnos cuenta como la animación puede tomar lugar en lugares que no esperábamos.

“Gravity” se estrena el 11 de Octubre del 2013 en salas Méxicanas.

Fuente: http://www.cartoonbrew.com/tech/is-alfonso-cuarons-gravity-an-animated-film-89293.html