Mundo

El proyecto a la fecha ha ido en mejora.

He estado refinando detalles sobre la sociedad y la geografía. Lo que me ayudo bastante en este aspecto, fue primero crear la historia del mundo, que si bien tenía detalles vagos sobre estos, hasta ahora me puse a definirlos bien, lo que en general me inspiro a completar los otros puntos ya mencionados.

Otra cosa que he hecho, es seguir platicando con mis compañeros sobre sus mundos, obteniendo retroalimentación y viendo que puntos evitar para parecer mucho a sus proyectos. Ha habido puntos en los que tenemos puntos similares, como tener un mundo unido o uso de magia y de más cosas del género fantástico. Pero siento que la manera en las desarrollo es lo suficientemente diferente como para justificarlas.

Algo que me ayudo bastante, fueron las presentaciones de los mundos. Esto me ayudo a ver con más detalle los proyectos de otros compañeros y me ayudo como ensayo para la presentación que daremos después. Pero principalmente me ayudo con más retroalimentación y principalmente a ver cómo puedo dar a conocer mis ideas de una manera más clara. Sin mencionar las reacciones positivas, negativas o que simple y sencillamente no les importaron, esto creo que es importante para ver qué clase de reacción tuvo mi mercado y como puedo mejorar mi panorama.

Sigo trabajando en el arte conceptual y en el storyboard. Con grandes avances en los personajes.

Hora de ir con el doctor

Por fin lo hice, por fin me pude ver el 50 aniversario de la serie de ciencia ficción por excelencia,

¿Qué? ¡No! ¡No hablo de Star Trek! Todavía faltan tres años para eso. No, me refiero a la serie no sólo de ciencia ficción más larga, sino también a la serie británica más larga en la historia: “Doctor Who”.

Doctor Who nos narra las aventuras de un ser alienígena de apariencia humana llamado “El Doctor”, quien se la pasa viajando por el espacio y en el tiempo y encontrándose con más de algún peligro hacía algún planeta (casi siempre la tierra), y por su naturaleza bienhechora termina salvando el día. En sus aventuras, casi siempre es acompañado por… bueno, acompañantes que sirven para identificarnos con ellos en este mar de conceptos extraños. 

Entre las cosas que hacen destacar a esta serie (además de buenas, actuaciones, muy buenos guiones y efectos especiales… de este mundo) es la iconografía que ha logrado; el Doctor y sus acompañantes, viajan en una Tardis (Time And Relative Dimension In Space, o Tiempo Y Dimensión Relativa En Espacio) una nave espacial/maquina de tiempo que se adapta a cualquier lugar al que visite, es decir, si viaja a la antigua Grecia, se hace ver como una estatua, si va al Japón actual, se ve como una máquina expendedora y si va… digamos a Londres en 1963, se ve como una caja de policía (como una cabina telefónica, pero para la policía en Gran Bretaña en esos tiempos); que debido a daños en la nave (falta de presupuesto) siempre se ve así. 

Otra cosa importante es el actor del protagonista, al tener cincuenta años la serie, el actor que ha representado al Doctor, ha cambiado ya doce veces. Cosa que explican con un proceso llamado regeneración. El Doctor al ser dañado de gravedad, empieza un proceso que regenera todas sus células al mismo tiempo, pero al no tener un patrón que seguir, su cuerpo cambia completamente, junto con su actitud un poco, pero sigue siendo la misma persona.

Además está el hecho de que al viajar en el tiempo y espacio, puede tener todo tipo de aventuras, las que a los escritores se les ocurran. ¿Una historia western? ¡Claro! ¿Por qué no? ¿Aliens?, por supuesto. ¿Historia de terror donde estatuas te atacan y rompen el cuello y la única manera de defenderse es estar viéndolas constantemente sin parpadear, porque cuando no las vez se mueven? Eh… si. 

Por esto y mucho más adoro esta serie nerd a más no poder y el hecho de que sea tan popular en varios países (no en México, lamentablemente) me hace feliz. Feliz aniversario, Doctor.

Matar Un Tiempo Libre

Esta semana he intentado algo nuevo.

Durante mis viajes en el maravilloso transporte público de esta ciudad, tardo aproximadamente no menos de media hora en llegar a cualquier lugar debido a la enormidad de la ciudad (que además se une con otras para crear la zona metropolitana) por lo cual, matar el tiempo libre que se da en estas situaciones es una actividad esencial y básica que todos los usuarios del transporte público debemos tratar de resolver de la manera que sea posible. Durante mucho tiempo fui de los adeptos al arte de escuchar música mientras estoy pensando cosas importantes y vigorizantes como la inmortalidad del cangrejo mientras ando en el autobús, tren ligero o de vez en cuando, porque no (y si tengo el dinero y prisa) taxi (estas actividades no se limitan a estos tiempos de necesidad ).

Pero esta semana empezó a realizar una actividad más a las ya descritas. Una actividad que parecería obvia que hiciera en esos tiempos de ocio. Dibujar. ¿Leer? No, claro que no. Eso es para los débiles (es decir los que pueden leer sin marearse). Y debo decir que ha sido algo que me ha agradado hasta ahora, pero no espere ver los resultados aquí, tampoco soy un erudito en el tema aun y francamente, me dan vergüenza los resultados, a excepción de uno que por tonto deje en mi ciudad natal Autlán en un viaje que tuve este fon de semana.

Como sea, todo empezó por leer este comic:

Y desde entonces me dio  curiosidad y lo intenté. Tal vez posteé luego algunos resultados que no me hagan sentir como el peor artista de la historia.

Cambio a Turbo

La película “Turbo” de Dreamworks no fue de lo mejor recibida, de hecho es la tercer película de Dreamworks a la fecha con peor recaudación tan sólo después de “Antz” (“Hormigaz”) y Flushed Away” (“Lo que el agua se llevo”). Pero esto no ha detenido a Dreamworks de tratar de continuar con la franquicia, pues este año, ha producido una serie animada 2-d de esta película, con la novedad de que esta podrá ser vista en exclusiva en Netflix.

La serie es producida por Titmouse Animation Studio un estudio favorito personal por obras como “Megas XRL”, “Metalocalypse”, “Superjail” y más reciente, de la mano de Disney, “Motorcity”. El estudio generalmente hace animación en flash, lo cual para series animadas profesionales, tiende a significar bajo presupuesto y mala animación, pero Titmouse junto con otros estudios como DHX media, han demostrado que flash es sólo otra herramienta para animar con magníficos resultados en sus series (en serio, vea “Motorcity” para ver animación que parece fuera del marco de presupuesto para una serie de televisión). Y como es de esperarse, esta serie, también será producida en flash. Además el estudio parece ser una elección acertada dado el bagaje que carga Titmouse (especialmente “Motorcity”), por lo que desde el punto de animación, no creo sea una decepción.

Ahora, lo que me resulta interesante, es el hecho de que sea una serie exclusiva a Netflix. Ya que este modelo de entretenimiento ha estado poniéndose de moda con series originales como “Orange is the new black” y más recientemente con el anuncio de Marvel de hacer series con personajes no tan conocidos y luego unirlos en una sola serie donde formen un equipo (a la “Vengadores”). Por lo cual Dreamworks puede que esté dando un paso adelante ya que cada vez el internet se ha vuelto más fuerte como medio de entretenimiento (entre otras cosas). O esto puede significar que como “Turbo” no fue tan bien recibida, en vez de tener su propia serie cgi en Nickelodeon (como “Los pingüinos de Madagascar” o “Kung-Fu Panda”), esta sea la opción más barata de marketing.

Como sea, estoy intrigado e interesado. 

Fuente: http://www.cartoonbrew.com/tv/trailer-for-dreamworks-turbo-f-a-s-t-netflix-series-91392.html

Caminando Por El Puente (Entrada Personal)

     Este fin de semana ha sido un caos, eso no es necesariamente malo, sólo no lo más conveniente.

     Este fin de semana como usted sabrá es un puente, lo que significa que mucha gente sale y entra a la ciudad, lo cual trajo el primer problema: el tráfico. Pero siendo honestos, esto no fue tanto un problema, al menos no tanto como en otras ocasiones, donde he tenido que esperar hasta dos horas para entrar a la ciudad. Pero aun así no fue ideal la espera de media hora aproximadamente que tuve que esperar. De nuevo, no fue el fin del mundo.

     Como sea, Mi padre tiene su cumpleaños este fin de semana, más específicamente, hoy domingo. Pero planeamos aprovechar el puente e ir a un hotel en la playa, por lo cual decidimos hacer una comida para celebrar con amigos y conocidos el viernes. Comida a la que no pude llegar por retrasos del camión y otros encargos que nos salieron a mi amigo Raúl (que me llevaba a Autlán) y a mí. Pero de todos modos tuvimos una cena familiar en un restaurant, así que la cosa no salió tan mal.

     Pero al día siguiente iríamos a la playa después de terminar unos  compromisos que todos teníamos como tareas *coff* *coff*  pero al parecer, el clima tenía otros planes, lloviendo bastante fuerte, haciendo que no pudiéramos salir.

     Aun así pasamos tiempo juntos y esperamos que al día siguiente el clima mejorara para poder disfrutar de al menos un día en la playa. Pero el clima es una cruel dama e hizo imposible el plan. Así que estoy aquí en mi casa, escribiendo esto desde la computadora de la familia en la sala de mi casa en vez del lobby del hotel con una piña colada. Pero bueno, de todos modos pasé tiempo con mi familia, le cantamos las mañanitas a mi papa, celebramos su cumpleaños y volví a  ver amigos que no veía en un buen tiempo.

     Así que la moraleja de la historia, supongo es, no siempre salen las cosas como planeamos pero eso no significa que no puedas sacar provecho de la situación. Lo cual no es nada nuevo, al menos para mí, por eso de ya tener experiencia de hecho, no nos fue tan mal. Por cierto, si pudimos cancelar la reservación y obtener un rembolso, sólo por si se preguntaba.

Caminando Por El Centro (Entrada Personal)

     Esta semana fui al centro de la ciudad, es algo que me gusta hacer por diferentes razones, y me gusta hacerlo de diferentes maneras; a veces voy solo y otras acompañado. En cuanto a razones, pues, encuentras de todo ahí, al menos de lo que me interesa; cómics, tiendas de arte, restaurantes, tiendas de tecnología, juegos, etcétera. Pero esta vez fue por algo que me gusta hacer esporádicamente para tener una experiencia diferente y ver como mi vista hacía la vida ha cambiado. Y eso es, ver la parte artística del centro.

     Veo lugares como el Teatro Degollado, la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres, La catedral y obvio, el Instituto Cabañas; al cual adoro, pero de lo que quiero hablar, es la experiencia que tuve afuera en los parques.

     Primero que nada, debo mencionar que hay mucha gente, especialmente en los fines de semana (supongo algo obvio), así que si no le gusta andar entre un mar de gente, probablemente no le agrade estar ahí.  Pero como sea, eso es parte del carisma del lugar, adonde sea que voltee vera una historia diferente; turistas, gente disfrutando su tiempo libre y artistas por doquier. Sé que puedo sonar pretencioso pero realmente disfruto ver a la gente es su tiempo libre disfrutando lo que la vida nos da.

     Algo de recalcar, son los artistas que sacan el pan de cada día de ahí, desde los que hacen posters con aerosoles y encendedores, las estatuas vivientes que siempre son interesantes de ver, incluso los guías hacen de su labor un arte. Pero lo más fascinante en mi opinión, son los dibujantes que hacen retratos en cinco minutos por veinte pesos. Los hay bastante talentosos, mediocres y los que te preguntas si alguien les paga de lo malo que son (como en todo trabajo en la vida). Pero ver como se desenvuelven en su trabajo y el ver la técnica que utilizan con sólo un lápiz 6b y su block de dibujo, me inspira. Me dan ganas de agarrar mi block y hacer lo que hacen de a gratis como un reto, pero no creo que les agrade eso de la competencia con precios gratuitos, aun si no soy tan bueno. Tal vez lo haga en la escuela o en algún parque cualquiera.

Y eso es todo, sólo quería compartir mi experiencia.

Entrada Sobre El Progreso De La Creación Del Mundo

     Esta semana ha resultado ser bastante productiva en respecto al proyecto de la creación del mundo.

     Para empezar, el primer dilema que tuve al iniciar este proyecto fue la lluvia de ideas; no tenía idea de por dónde empezar, tenía muchas ideas, pero creía que ninguna de ellas eran lo suficientemente buenas como para llevar a mundo por sí mismo o al contrario, eran demasiado grandes como para poderlas desarrollar propiamente en el tiempo dado.

     Después de esto, decidí filtrar todas mis ideas, eliminando varias, combinando otras, viendo referencias para inspiración e incluso hablando con otros compañeros, hablándoles de mis ideas y compartiendo lo que teníamos de nuestros mundos; lo cual me ayudo bastante e hizo más fácil mis decisiones.

Luego de mucho pensar me quede con cuatro mundos diferentes de los cuales elegir: Un mundo western combinado con uno moderno y toques mágicos, uno lleno de personas con súper poderes, otro con elementos supernaturales como hombres lobos, doppelgangers, dioses, etcétera y por último, un mundo futurista con estructura de civilización medieval, donde caballeros pelean en grupos para defender al país de amenazas humanas y criaturas, pero en realidad es una historia de superhéroes.

     De los cuatro decidí enfocarme en el primero y el último. Descarte a los mundos súper poderosos y sobrenaturales por sentir que son conceptos un tanto sobre utilizados, que aunque la ejecución puede ser lo que los venda, creo que es los que elegí son más interesantes.

     De los finalistas, tuve el problema que ambos me gustan bastante y aunque ya los llevo más desarrollados para otros que tenía en mente, no sabía cuál elegir. Vamos, me gustan tanto que termine uniéndolos, siendo el mundo futurista el mismo mundo que el western mil años después de que termina la historia de este. Pero mi dilema fue resuelto al seguir comentados los proyectos con mis compañeros y descubrí que mi compañero Uvario tenía un mundo similar al western, es decir, western con un toque moderno y magia. Esto hizo mi decisión obvia, elegí el mundo futurista medieval súper heroico.

     Ahora veremos que problemas encontrare en el futuro, pero mientras tanto, ahora estoy haciendo arte conceptual mientras sigo desarrollando al mundo.

Fanart de Internet Explorer Es Ahora La Nueva Mascota Del Programa.

     Así que… Internet Explorer tiene una mascota, okey, nada sorprendente en eso. Es una técnica de marketing  bastante común. No lo que no me esperaba, es que fuera una chica al estilo anime; una “mahou shoujo” para ser más específicos. Lo que es más, ¡no me esperaba que fuera basada en un fanart!

     Inori Aizawa, es una chica que vive en un mundo post-apocalíptico que representa el internet, donde es atacada por robots que representan virus, pero no eso no es un problema para ella, pues se puede transformar en Internet Explorer, con un arsenal de un escudo antivirus, botas cohetes y una ventana navegador que lo ve todo.

   
     Todo esto puede se puede apreciar en un clip animado de  dos minutos, donde vemos a Inori pelear contra diferentes enemigos, de los cuales el más grande tiene rojo y tiene forma de zorro… oh, sutileza, Internet Explorer es tu nombre. El corto fue presentado en el Festival Asiático de Anime del 2013, presentado por Microsoft Singapur y puede ser visto en YouTube (video incluido al inicio); el video a la fecha ha recolectado más de dos millones de vistas desde su debut la semana pasada.

     La animación fue producida por el grupo de investigación de la Universidad Tecnológica de Nanyang CACANi (sic) y el diseño fue hecho por Low Zi Rong de la compañía de diseño “Collateral Damage” como un fanart del programa por lo cual no era algo aprobado por Microsoft, al menos al inicio, pues esto cambio cuando Jonathan Wong de Microsoft Asia-Pacific se acercó a CDS con las esperanzas de usar a Inori en marketing.

     Parece ser un personaje bastante popular en la actualidad, incluso tiene su propia página de Facebook.

Fuente: http://www.cartoonbrew.com/anime/internet-explorer-fanart-leads-to-new-anime-mascot-90855.html

McFarlane Tiene Nueva Serie Sobre Mexicanos

Aparentemente la opinión popular sobre Seth MacFarlane tiende a ser muy divisiva, hay quienes admiran su humor y como lo crea en sus varias series que son producto de su talento y están los que lo odian por manejar el mismo tipo de show en todas sus series (familia americana con formato de los Simpsons que a la vez es el formato de familia ya popular en antiguas series americanas), y por reciclar chistes y diseños de personajes en ellas. Claro, estoy generalizando, hay mucha gente que queda en medio de este conflicto, entre ellos yo. Pero el punto de esta entrada es que Macfarlane va a tener otra serie más al aire (si, una cuarta, aunque le cancelaron “The Cleveland Show”).

Bordertown es una serie satírica que mira a las transformaciones culturales que están tomando lugar en Estados Unidos. Toma Lugar en un pueblo desértico ficticio cerca de la frontera mexicana y cuenta la historia de Bud Buckwald y Ernesto Gonzales. Cazado y con tres hijos, Bud es un patrullero fronterizo que se siente amenazado por el cambio cultural que su vecindario pasa. Su vecino, Ernesto es un inmigrante mexicano y un laborioso padre de cuatro que está feliz de lo que ha logrado en Estados Unidos. Cuando sus caminos se cruzan, sus familias serán unidas por amistad, romance y conflicto.

No una trama terriblemente original, sin embargo, estoy interesado en ver la ejecución. Y si, sigue con su formato clásico tener una comedia en torno a una familia, sólo que ahora sale de su zona de confort contando la historia de dos familias… pero bueno, MacFarlane parece un tipo listo que sabe mucho de política, por lo que he visto de él fuera de sus series (aun si no estoy de acuerdo con todos sus puntos o la manera de presentarlos) y el hecho de que esta serie tenga un punto de vista que dar, siento beneficiara al show como lo hizo con American Dad, serie a la que reemplazará (por ser transferida al canal TBS) y el que sea su propia serie, le da la libertad de no caer en chistes bajos y ofensivos a la Family guy (espero) y debo resaltar que el estilo utilizado en este programa es diferente al estilo convencional que utiliza en sus otras series, lo cual es muy bienvenido en mi opinión personal.

Fuente: http://www.cartoonbrew.com/tv/fox-picks-up-seth-macfarlane-produced-series-bordertown-90845.html