Investigación del Xbox One

Fuentes por día de publicación:

15 de Enero: http://www.gamespot.com/articles/xbox-one-vs-ps4-spec-difference-is-fairly-marginal-microsoft-says/1100-6417138/

17 de Enero: http://www.gizmag.com/xbox-one-exclusives-2014/30503/

18 de Enero: http://www.cinemablend.com/games/Microsoft-Offers-Pay-YouTubers-Positively-Promote-Xbox-One-61718.html

19 de Enero: http://www.examiner.com/article/battlefield-4-call-of-duty-ghosts-ps4-and-xbox-one-sales-compared

Así que… ¿Qué pasó esta semana con Xbox One (o Xbone como le decimos muchos de cariño)? Pues primero el vicepresidente de ventas y marketing de Microsoft Australia nos ha asegurado que el Xbone (si, así le voy a llamar por el resto de este parcial) tiene una diferencia demasiado marginal en cuanto a las características contra el Play Station 4. Esto debido a que reportes de diferentes fuentes decían que al comparar los juegos del Xbone con los del PS4, el PS4 tendía a dar mejores graficas, ya que este es 1080 pixeles natales, por lo que da una resolución de HD real, mientras que el XBone solo tiene una resolución de 900 p escalada a 1080 p que si bien, es una mejor a la de 720 p que usaba la generación pasada, sigue sin ser alta definición real, cosa que fue prometida. Además de problemas, como el hecho de que las texturas no son tan buenas en el Xbone como  lo son en el PS4. Y aunque es cierto que las características de ambos sistemas son casi idénticas, el PS4 no tiene que lidiar con otras funciones como el Xbone si por tratar de ser el único aparto en tu sala.

¿Qué más? O sí, las exclusivas. Entre ellas nos encontramos con Titan Fall, juego que cada vez más llama la atención de los fans. Entre sus características, está el hecho de que es un juego exclusivo para multijugador, osease que no vendrá con una pésima campaña de un solo jugador. Además… ¡Robots gigantes!

También tendremos Halo 5, uno de los más importantes títulos, así como Project spark que en corto, es un Minecraft con graficas más bonitas. Fable Legends que sigue con la franquicia, aunque ahora será un juego co-op. Y por último, Quantum Break, un juego de disparos en tercera persona, basado en un programa de tele. Llámenme cínico, pero no le tengo muchas esperanzas a este título.

Mundo

El proyecto a la fecha ha ido en mejora.

He estado refinando detalles sobre la sociedad y la geografía. Lo que me ayudo bastante en este aspecto, fue primero crear la historia del mundo, que si bien tenía detalles vagos sobre estos, hasta ahora me puse a definirlos bien, lo que en general me inspiro a completar los otros puntos ya mencionados.

Otra cosa que he hecho, es seguir platicando con mis compañeros sobre sus mundos, obteniendo retroalimentación y viendo que puntos evitar para parecer mucho a sus proyectos. Ha habido puntos en los que tenemos puntos similares, como tener un mundo unido o uso de magia y de más cosas del género fantástico. Pero siento que la manera en las desarrollo es lo suficientemente diferente como para justificarlas.

Algo que me ayudo bastante, fueron las presentaciones de los mundos. Esto me ayudo a ver con más detalle los proyectos de otros compañeros y me ayudo como ensayo para la presentación que daremos después. Pero principalmente me ayudo con más retroalimentación y principalmente a ver cómo puedo dar a conocer mis ideas de una manera más clara. Sin mencionar las reacciones positivas, negativas o que simple y sencillamente no les importaron, esto creo que es importante para ver qué clase de reacción tuvo mi mercado y como puedo mejorar mi panorama.

Sigo trabajando en el arte conceptual y en el storyboard. Con grandes avances en los personajes.

Hora de ir con el doctor

Por fin lo hice, por fin me pude ver el 50 aniversario de la serie de ciencia ficción por excelencia,

¿Qué? ¡No! ¡No hablo de Star Trek! Todavía faltan tres años para eso. No, me refiero a la serie no sólo de ciencia ficción más larga, sino también a la serie británica más larga en la historia: “Doctor Who”.

Doctor Who nos narra las aventuras de un ser alienígena de apariencia humana llamado “El Doctor”, quien se la pasa viajando por el espacio y en el tiempo y encontrándose con más de algún peligro hacía algún planeta (casi siempre la tierra), y por su naturaleza bienhechora termina salvando el día. En sus aventuras, casi siempre es acompañado por… bueno, acompañantes que sirven para identificarnos con ellos en este mar de conceptos extraños. 

Entre las cosas que hacen destacar a esta serie (además de buenas, actuaciones, muy buenos guiones y efectos especiales… de este mundo) es la iconografía que ha logrado; el Doctor y sus acompañantes, viajan en una Tardis (Time And Relative Dimension In Space, o Tiempo Y Dimensión Relativa En Espacio) una nave espacial/maquina de tiempo que se adapta a cualquier lugar al que visite, es decir, si viaja a la antigua Grecia, se hace ver como una estatua, si va al Japón actual, se ve como una máquina expendedora y si va… digamos a Londres en 1963, se ve como una caja de policía (como una cabina telefónica, pero para la policía en Gran Bretaña en esos tiempos); que debido a daños en la nave (falta de presupuesto) siempre se ve así. 

Otra cosa importante es el actor del protagonista, al tener cincuenta años la serie, el actor que ha representado al Doctor, ha cambiado ya doce veces. Cosa que explican con un proceso llamado regeneración. El Doctor al ser dañado de gravedad, empieza un proceso que regenera todas sus células al mismo tiempo, pero al no tener un patrón que seguir, su cuerpo cambia completamente, junto con su actitud un poco, pero sigue siendo la misma persona.

Además está el hecho de que al viajar en el tiempo y espacio, puede tener todo tipo de aventuras, las que a los escritores se les ocurran. ¿Una historia western? ¡Claro! ¿Por qué no? ¿Aliens?, por supuesto. ¿Historia de terror donde estatuas te atacan y rompen el cuello y la única manera de defenderse es estar viéndolas constantemente sin parpadear, porque cuando no las vez se mueven? Eh… si. 

Por esto y mucho más adoro esta serie nerd a más no poder y el hecho de que sea tan popular en varios países (no en México, lamentablemente) me hace feliz. Feliz aniversario, Doctor.

Matar Un Tiempo Libre

Esta semana he intentado algo nuevo.

Durante mis viajes en el maravilloso transporte público de esta ciudad, tardo aproximadamente no menos de media hora en llegar a cualquier lugar debido a la enormidad de la ciudad (que además se une con otras para crear la zona metropolitana) por lo cual, matar el tiempo libre que se da en estas situaciones es una actividad esencial y básica que todos los usuarios del transporte público debemos tratar de resolver de la manera que sea posible. Durante mucho tiempo fui de los adeptos al arte de escuchar música mientras estoy pensando cosas importantes y vigorizantes como la inmortalidad del cangrejo mientras ando en el autobús, tren ligero o de vez en cuando, porque no (y si tengo el dinero y prisa) taxi (estas actividades no se limitan a estos tiempos de necesidad ).

Pero esta semana empezó a realizar una actividad más a las ya descritas. Una actividad que parecería obvia que hiciera en esos tiempos de ocio. Dibujar. ¿Leer? No, claro que no. Eso es para los débiles (es decir los que pueden leer sin marearse). Y debo decir que ha sido algo que me ha agradado hasta ahora, pero no espere ver los resultados aquí, tampoco soy un erudito en el tema aun y francamente, me dan vergüenza los resultados, a excepción de uno que por tonto deje en mi ciudad natal Autlán en un viaje que tuve este fon de semana.

Como sea, todo empezó por leer este comic:

Y desde entonces me dio  curiosidad y lo intenté. Tal vez posteé luego algunos resultados que no me hagan sentir como el peor artista de la historia.

Cambio a Turbo

La película “Turbo” de Dreamworks no fue de lo mejor recibida, de hecho es la tercer película de Dreamworks a la fecha con peor recaudación tan sólo después de “Antz” (“Hormigaz”) y Flushed Away” (“Lo que el agua se llevo”). Pero esto no ha detenido a Dreamworks de tratar de continuar con la franquicia, pues este año, ha producido una serie animada 2-d de esta película, con la novedad de que esta podrá ser vista en exclusiva en Netflix.

La serie es producida por Titmouse Animation Studio un estudio favorito personal por obras como “Megas XRL”, “Metalocalypse”, “Superjail” y más reciente, de la mano de Disney, “Motorcity”. El estudio generalmente hace animación en flash, lo cual para series animadas profesionales, tiende a significar bajo presupuesto y mala animación, pero Titmouse junto con otros estudios como DHX media, han demostrado que flash es sólo otra herramienta para animar con magníficos resultados en sus series (en serio, vea “Motorcity” para ver animación que parece fuera del marco de presupuesto para una serie de televisión). Y como es de esperarse, esta serie, también será producida en flash. Además el estudio parece ser una elección acertada dado el bagaje que carga Titmouse (especialmente “Motorcity”), por lo que desde el punto de animación, no creo sea una decepción.

Ahora, lo que me resulta interesante, es el hecho de que sea una serie exclusiva a Netflix. Ya que este modelo de entretenimiento ha estado poniéndose de moda con series originales como “Orange is the new black” y más recientemente con el anuncio de Marvel de hacer series con personajes no tan conocidos y luego unirlos en una sola serie donde formen un equipo (a la “Vengadores”). Por lo cual Dreamworks puede que esté dando un paso adelante ya que cada vez el internet se ha vuelto más fuerte como medio de entretenimiento (entre otras cosas). O esto puede significar que como “Turbo” no fue tan bien recibida, en vez de tener su propia serie cgi en Nickelodeon (como “Los pingüinos de Madagascar” o “Kung-Fu Panda”), esta sea la opción más barata de marketing.

Como sea, estoy intrigado e interesado. 

Fuente: http://www.cartoonbrew.com/tv/trailer-for-dreamworks-turbo-f-a-s-t-netflix-series-91392.html